Художник Владимир Лебедев родился 26 мая 1891 года в Петербурге. В детстве и юности он не только много рисовал и учился живописи, но и увлекался военной историей и спортом – футболом и боксом. Юноша мечтал стать художником-баталистом, и в те годы никто не мог предположить, что он будет знаменитым на весь мир графиком, мастером агитационного плаката и книжной иллюстрации, «одной из вершин „ДЕТГИЗа“» и основателем легендарной «лебедевской школы».

На книгах с рисунками Владимира Васильевича выросло не одно поколение детей. В Советской России они были доступны для каждой семьи, а за рубежом коллекционеры и русские эмигранты «охотились» за тоненькими книжками-тетрадками, восторгались новаторской манерой художника, изучали её и сетовали, что ничего подобного пока нет ни в Европе, ни в США. Иностранные издатели приглашали его к сотрудничеству, но Лебедев отказывался. Для него было принципиально важно создавать искусство здесь и сейчас, работать для самых важных людей в мире – советских детей.

«Значение детской книжной иллюстрации для воспитания очень велико, ведь иллюстрация не только украшает книгу и сопровождает её текст, но и вводит ребёнка в мир искусства. Детские иллюстраторы всегда стараются пробудить у детей интерес к литературе, развить их способности – прежде всего, фантазию и воображение. При этом художнику важно помнить, что вне зависимости от своего метода он даёт ребёнку символ или образец, который будет воспринят и запечатлён в памяти. Поэтому к такому образцу должны предъявляется очень высокие эстетические требования, так как развитие эстетического вкуса детей – залог формирования их эстетического опыта и эстетической культуры в целом», – рассказала нам Наталья Казначеева, кандидат педагогических наук, доцент и ведущий научный сотрудник Института воспитания.

Книга-украшение или книга-учитель?

Предшественники Владимира Лебедева – Александр Бенуа, Иван Билибин и другие представители творческого объединения «Мир искусства» – создавали книги как изысканные арт-объекты. Они использовали в своих иллюстрациях эстетику русского модерна: изящные фигуры людей и пейзажи, множество мелких деталей, тонкие узоры и нарядные рамочки. Такая книга погружала ребёнка в уютное сказочное прошлое, но оставалась дорогой и хрупкой игрушкой, которую многие родители просто не могли себе позволить.

Лебедев и его «соратники» считали этот стиль устаревшим. Их искусство иллюстрации стало массовым: лаконичность образов и техника автолитографии позволяли печатать книги огромными тиражами на недорогой бумаге, сохраняя высокое качество графики. Вместо долгого рассматривания деталей они предлагали мгновенное донесение визуальной информации. Вместо дворцов и карет прошлого – рисовали современные автомобили и заводы. Из пассивного зрителя ребёнок превращался в активного участника происходящего в книге. А сама детская книга переставала быть только украшением комнаты и становилась другом и наставником, способным объяснить, как устроен этот мир сейчас и что ждёт его в будущем.

Позднее Владимир Лебедев формулировал эти принципы так:

«Для ребёнка очень существенна занимательность рисунка. Никакой рисунок, даже самый хороший, не будет любим ребёнком, если он не ответит на его вопрос, не удовлетворит его познавательного интереса. Каждый рисунок в детской книжке должен обогащать и корректировать представления ребёнка и расширять его творческие возможности. Сделать такой рисунок, значит создать художественный образ, который будет убеждать и запоминаться».

Художник-плакатист в детской литературе

Свой неповторимый художественный язык мастер сформировал не в тихой мастерской и не в стенах академии, хотя блестяще знал анатомию и законы рисунка. Работа над «Окнами РОСТА» стала для него главной творческой лабораторией. Создавать плакаты нужно было очень быстро, визуализируя новости с фронта за считанные часы. Это приучило художника к предельной лаконичности: минимум красок на пустом белом листе и герои, узнаваемые издалека по одному лишь силуэту.

Лебедев объединил свой опыт создания агитационных плакатов с традициями русского лубка и вывески – и получил совершенно новый тип книжной иллюстрации. На плоскости страницы персонажи оживали – без предметного фона, без какого-либо пейзажа и без лишней детализации. Слоны, жирафы, моряки, рабочие просто существовали в пространстве листа, занимаясь своими обычными делами – и пустота вокруг них становилась то саванной, то океаном, то заснеженным полем, то городской улицей. Их фигуры, построенные из плотных цветных пятен, обретали особую чёткость и ритм. Во многом благодаря именно Владимиру Лебедеву иллюстрация стала такой же важной частью детской книги, как и текст: в простой и понятной форме она рассказывала маленьким читателям о жизни, наполненной новыми открытиями и честным трудом.

Творческий союз с Маршаком

В 1924 году в Петрограде Владимир Лебедев встретил единомышленника – Самуила Маршака. Поэт стал литературным редактором детского отдела Госиздата РСФСР, а художник – художественным. Совместное творчество продлилось почти 40 лет, до самой смерти Маршака в 1964 году.

Вместе Лебедев и Маршак создали новаторскую книжку-картинку, где стих и рисунок становились единым целым. Часто поэт писал «по картинкам» художника, а иногда бывало и наоборот – Лебедев визуально достраивал тексты Маршака. Их первые шедевры – «Вчера и сегодня», «Цирк», «Мороженое», «Багаж» – произвели фурор на международных выставках и стали мировым эталоном графики. В это же время вышли сказки «Усатый-полосатый» и «О глупом мышонке», хорошо знакомые и современным детям.

Обложки и иллюстрации из электронного архива nebdeti.ru
Российской государственной детской библиотеки (rgdb.ru)

 

В 1930-е годы в «ДЕТГИЗе» тандем Лебедев-Маршак выпустил легендарные «Мистер Твистер» и «Вот какой рассеянный». В годы войны мастера работали бок-о-бок уже в Москве, создавая сатирические и героические плакаты «Окна ТАСС». И хотя в поздних работах («Тихая сказка», «Чего боялся Петя?») стиль Лебедева стал более мягким и реалистичным, принципы творческого содружества – ритм, лаконичность и уважение к ребёнку – остались неизменными.

Лебедевская школа иллюстрации

В 1920-е «король детской книги» Лебедев объединил вокруг себя молодых художников Госиздата: Евгения Чарушина, Алексея Пахомова, Валентина Курдова, Юрия Васнецова и других. Вместе они создали художественную систему, определившую облик отечественной детской книги на десятилетия вперёд.

Владимир Васильевич учил своих «лебедят» видеть в животном или человеке прежде всего «динамическую конструкцию»: художник должен рисовать не просто объект, а то, как он движется. Он не терпел бесполезной «красивости» и случайных штрихов – в рисунке должна быть видна функция предмета, то, как он работает. Однако строгий Лебедев-редактор не подавлял индивидуальность своих учеников. Благодаря этому Чарушин стал самобытным анималистом, а Васнецов – гением сказочного фольклора.

«Мы сегодня говорим о ленинградской школе 1920-х годов, к которой принадлежал Владимир Лебедев, художник, известный своими поисками в русле авангарда и конструктивистского дизайна. Задача художников той поры – построить книгу так, чтобы иллюстрации были только её частью, подчинённой общему целому, в котором важны различные элементы конструкции: от выбора бумаги, шрифта и вёрстки до композиционного расположения иллюстраций. Форма и конструкция книги – это первостепенное требование для художников-авангардистов, в то время как декоративное начало стало для них естественным, но не необходимым требованием», – поясняет Наталья Казначеева.

Книги ленинградской школы легко узнать по ясным силуэтам и чистому цвету на белом пространстве листа.  Ученики Лебедева стали признанными мастерами, а их работы сегодня считаются классикой детской иллюстрации.

Испытание временем и наследие художника

В 1936 году путь Лебедева-реформатора был грубо прерван. В газете «Правда» вышла печально известная статья «О художниках-пачкунах», где его стиль, уже получивший мировое признание, был назван «мазнёй», «эстетским трюкачеством» и «формалистическими выкрутасами». После совещания в «ДЕТГИЗе», на котором Владимиру Лебедеву, Льву Бруни и Владимиру Конашевичу объяснили необходимость руководствоваться в творчестве принципами соцреализма, Владимир Васильевич был вынужден изменить свою манеру на более мягкую и реалистическую. Но дерзкий дух конструктивизма и авангарда 1920-х навсегда вошёл в историю: по сей день эти годы называют «золотым веком» детской книги.

Сегодня работы Владимира Лебедева можно увидеть в Третьяковской галерее и Русском музее. Его книги переиздаются ведущими издательствами, а иллюстрации 1920-х печатаются в учебниках по дизайну. Принципы динамики, чёткости формы и уважения к ребёнку, которые он ставил во главу угла, – легли в основу современной книжной графики.

Многие идеи художника живы и сегодня. Вот что говорит об этом Наталья Казначеева:

«Современная детская иллюстрация отражает процессы социализации детей, когда вербальная культура уступила место аудиовизуальной и возникли новые задачи приобщения детей к тексту – через разнообразие композиционных построений, демонстрации движения, ритма и отображаемых пространства и времени. Одна из важнейших задач книжной иллюстрации сегодня – усиливать воспитательные идеи книги, пробуждать желание ребёнка общаться вживую, устанавливать дружеские отношения с ровесниками и взрослыми, учиться делать добрые поступки, жить в гармонии с природой, узнавать историю и культуру малой родины и большой России, знать её героев и выдающихся личностей, чтобы брать с них пример. Иллюстрация должна пробуждать эмоции детей, вдохновлять их и развивать стремление к нравственному совершенствованию».

Владимир Лебедев доказал, что детская книга – это не просто текст с картинками, а мощное визуальное искусство, способное менять сознание. Спустя столетие его рисунки продолжают выглядеть современно и энергично, помогая всё новым поколениям детей отвечать на их бесконечные вопросы.

2 просмотров