В 2026 году исполняется 120 лет со дня рождения выдающегося композитора ХХ века Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Его музыка совершила невозможное: она зазвучала в унисон со всеми потрясениями и надеждами людей того времени, в ней как в зеркале отразилась вся драматичная история нашей страны.

Вместе с кандидатом педагогических наук, доцентом, ведущим научным сотрудником Института воспитания Еленой Михайловной Клемяшовой вспоминаем произведения «летописца эпохи», рекомендованные для детей и подростков.

От монументальных симфоний до детских пьес

Наследие Дмитрия Шостаковича традиционно ассоциируется с масштабными музыкальными формами. В его 15 симфониях и 15 струнных квартетах звучит душа человека прошлого столетия, пережившего войны и репрессии, прошедшего через страхи и страдания, но не утратившего веру в будущее. Главным символом стойкости и силы духа советских людей стала «Ленинградская» Симфония № 7, впервые прозвучавшая в блокадном городе в августе 1942-го – так, что её услышал весь мир.

Творческий диапазон композитора был исключительно широк. Признанный классик авангарда, автор глубоких драматических произведений, острых сатирических опер и музыки для кино – он знал, как подобрать ключи к сердцам не только взрослых, но и детей. Дмитрий Дмитриевич умел искренне и заразительно смеяться над злом, фальшью и глупостью, сочетать в своей музыке добрый и едкий юмор, сосредоточенность и беззаботность, строгость и лёгкость. Для детей он создавал простые, яркие и понятные образы, при этом не упрощая искусство до примитива: даже в самых коротких пьесах он всегда оставлял место для настоящих серьёзных чувств, старался разговаривать с юными слушателями и исполнителями на равных.

Такой чуткий подход во многом определялся личным родительским опытом композитора. Для своих детей Максима и Галинки он написал небольшие фортепианные пьесы – с уговором, что новая появится только тогда, когда дети выучат и сыграют предыдущую. Так появился известный цикл «Детская тетрадь» – один из самых доступных для начинающих пианистов среди произведений мировой классики.

Произведения для детей младшего возраста

  • «Сказка о глупом мышонке» – это музыка к мультфильму 1940 года на стихи Самуила Маршака. Произведение звучит как маленькая опера-сказка с разными персонажами, у каждого из которых есть свой неповторимый голос. Образы мамы-мышки, мышонка, утки, свинки, жабы, лошади и кошки яркие и запоминающиеся – это делает произведение лёгким и увлекательным для детей.
  • «Сказка о попе и работнике его Балде» также создавалась как музыка к мультфильму. Но к сожалению, во время Великой Отечественной войны архив студии, где хранилась плёнка, сгорел из-за бомбёжки Ленинграда, а вот партитура частично сохранилась и была восстановлена. Яркая, стремительная музыка полна молодого задора. Это «народный балаган» с гротеском, острыми ритмами и энергией. Позже по ней были поставлены балетные спектакли, а в сентябре 2026 года «Геликон-опера» показывает спектакль «Шостакович – сказки», объединяющий обе упомянутые нами сказки.
  • Фортепианный цикл «Детская тетрадь», по замыслу знаменитого отца, должен был пробудить у восьмилетней Гали Шостакович любовь к занятиям на инструменте. Но, в отличие от сына, дочь композитора профессиональным музыкантом так и не стала. Зато появился сборник из семи коротких пьес, благодаря которому дети во всём мире увлечённо осваивают фортепиано. У каждой из них есть свой сюжет – лёгкий, оптимистичный и простой для восприятия. При этом по настроению они абсолютно разные: за «Весёлой сказкой» следует «Грустная сказка», им предшествуют бодрый «Марш», трепетный «Вальс» и пьеса «Медведь» о неуклюжем медвежонке, не желающем ложиться спать. Завершают цикл однообразная «Заводная кукла» с маленьким музыкальным сюрпризом в финале и пьеса «День рождения», которая до 1980-х годов не входила в сборник, поскольку была написана отдельно от первых шести – к девятилетию Галины.
  • Цикл «Танцы кукол» также объединяет семь контрастных мелодичных пьес для фортепиано: «Лирический вальс», «Гавот», «Романс», «Полька», «Вальс-шутка», «Шарманка» и «Танец». В основе цикла – метафора волшебного сна. Слушатели будто переносятся в фантазию маленького Мити, который вместе со своей подружкой нашёл на чердаке старый пыльный сундук с игрушками из детского кукольного театра. Дамы в старинных бальных платьях, матрёшки в ярких сарафанах, колоритный старик-шарманщик и прекрасная Фея, спрятанная на самом дне, – все они стали героями одноимённого мультфильма, снятого в 1985 году.
  • Первая часть Фортепианного концерта № 2 для всего мира стала продолжением истории о стойком оловянном солдатике. Аниматоры студии Дисней мечтали экранизировать сказку Андерсена с 1940 года, но никак не могли подобрать к ней классическую музыку. Решение нашлось лишь через полвека: для короткометражки идеально подошёл Второй концерт, созданный Шостаковичем для сына Максима. Произведение оказалось настолько жизнеутверждающим, что благодаря его триумфальному финалу художники изменили сюжет книги и нарисовали для влюбленных счастливый конец.

Произведения для подростков и старших школьников

  • В сюиту из музыки к кинофильму «Овод» 1955 года входят и яркая, динамичная «Тарантелла» («Народный праздник»), и темпераментный «Испанский танец» («Галоп»), и нежный «Романс». Когда от участия в работе над фильмом по состоянию здоровья отказался Арам Хачатурян, режиссёр-постановщик «Овода» попросил о помощи Шостаковича, который в кратчайшие сроки написал партитуру, хотя и сам находился на тот момент в трудной жизненной ситуации.
  • Фортепианный концерт № 1 – очень выразительное произведение, которое позволяет познакомиться с оркестровым стилем композитора и расстаться со стереотипом, что классическая музыка – это что-то строгое и скучное. Один из самых популярных фортепианных концертов прошлого века, входивший в репертуар самого Шостаковича как пианиста.
  • Симфония № 7 («Ленинградская») – мощное и драматичное сочинение, которое называют «зеркалом эпохи». Важно не просто послушать эту музыку с подростками, но и рассказать им историю её создания: как в начале войны Шостакович работал профессором в Консерватории и тушил зажигательные бомбы на крыше во время дежурства, как он завершил партитуру уже в эвакуации в Куйбышеве, а в осаждённый Ленинград её доставляли самолётом, как голодные музыканты исполняли симфонию, а трансляцию по радио слушал весь Советский Союз. Это производит на юных слушателей сильнейшее эмоциональное впечатление и учит понимать исторический масштаб искусства.
  • «Три фантастических танца» – один из ранних шедевров композитора, состоящий из изящных и остроумных фортепианных зарисовок. Тонкий юмор соседствует в них с капризом, таинственностью и сказкой.
  • «Полька» из балета «Золотой век» – светлая, жизнерадостная композиция, способная увлечь слушателей любого возраста.
  • Вальсы к кинофильмам: «Вальс-шарманка» из «Овода», «Весенний вальс» из «Мичурина», «Вальс-песня» и «Вальс цветов» из фильма «Москва-Черёмушки».
  • Песни на музыку Шостаковича – многие из них стали по-настоящему народными. Например, «Родина слышит» на стихи Евгения Долматовского – порывистая, задорная мелодия, которая в 1946 году даже исполнялась как гимн ООН. А знаменитую «Нас утро встречает прохладой» из фильма «Встречный» в Швейцарии долгое время пели как свадебную песню – настолько она простая и запоминающаяся.

Знакомство с детским репертуаром Дмитрия Шостаковича позволяет по-новому взглянуть на академическое наследие и убедиться, насколько разнообразным, гибким и глубоким может быть язык классической музыки. Его произведения не просто увлекают ребят сюжетом или игрой – они учат их искренности, смелости выражать свои чувства, видеть этот мир со всеми его недостатками и менять его к лучшему. В конечном счёте, эта музыка напоминает о главном призвании искусства – объединять людей, помогать им находить общий язык и видеть красоту окружающего мира. Сам композитор на одном из международных форумов обозначил эту мысль так: «Пусть все поймут, как прекрасен мир! Мы, говорящие на одном языке человечества, на языке науки и искусства, на языке культуры, мы должны напоминать об этом людям везде и всегда!»

0 просмотров